Anatomie & dessin de personnages : les bases
La représentation du corps humain est l'un des fondements du dessin figuratif. Qu'il s'agisse de concept art, d'illustration ou de bande dessinée, maîtriser les proportions du corps est indispensable pour créer des personnages crédibles et expressifs.
Les proportions canoniques
Par convention académique, un adulte mesure 7 à 8 "têtes" de hauteur. Cette unité de mesure — la hauteur de la tête — vous permet de construire le corps de façon cohérente sans vous fier à votre intuition seule.
- Sommet de la tête à menton : 1 tête
- Menton à ligne des mamelons : 1 tête
- Ligne des mamelons à nombril : 1 tête
- Nombril à entre-jambes : 1 tête
- Entre-jambes à genoux : 2 têtes
- Genoux aux pieds : 2 têtes
Styliser les proportions pour le concept art
Le réalisme académique n'est qu'un point de départ. Les illustrateurs de jeux vidéo et d'animation travaillent souvent avec des proportions exagérées : tête plus grande pour les personnages mignons (chibi), corps plus allongé pour les héros épiques, jambes raccourcies pour les personnages comiques.
Les règles de l'anatomie sont faites pour être comprises puis sublimées. Les meilleurs character designers les connaissent parfaitement avant de les tordre consciemment.
L'importance des volumes
Avant de dessiner des contours, pensez en volumes tridimensionnels. La tête est une sphère aplatie, le torse un trapèze, les bras des cylindres. Cette approche vous aide à représenter les personnages sous n'importe quel angle avec cohérence. Exercez-vous à faire tourner des formes simples dans l'espace avant d'y ajouter les détails anatomiques.
